Abierto

Taller de actuación: Creando Personajes

Imparte:
Andrew Leland Rogers
Inscribirme
Duración:
5 sesiones (20 horas).
Fechas:
Del miercoles 25 al domingo 19 de noviembre
Horarios:
Miércoles, jueves y viernes de 16:00 a 20:00 horas. Sábado y domingo de 10:00 a 14:00 horas.
Modalidad:
Presencial
Lugar
En la Escuela Superior de Cine
Costo de inscripción:
$775 MXN
Costo de curso:
$7,500 MXN
Formas de Pago:
  • Pago en el botón "Inscribirme".
  • Transferencia
  • Depósito Bancario
  • Pago directamente en las instalaciones con tarjetas de débito y crédito
Datos bancarios:

BANCO INBURSA

Nombre: TCM MANTARRAYA

Cuenta: 50058103180

Clabe: 036180500581031801

Pregunta por la modalidad de meses sin intereses con cargo a tu tarjeta de crédito.

NO REEMBOLSABLE.

De requerir factura solicitarla antes del día 30 del mes en que se realizó el pago

Descripción
Temario
Material
Semblanza
Requisitos de inscripción
Video

Creando Personajes es un taller dirigido a actores y actrices de nivel principiante, intermedio y avanzado, enfocado en la exploración, construcción y desarrollo de personajes a partir de herramientas inspiradas en el trabajo de Lee Strasberg y Kim Stanley.

A lo largo de cinco días, trabajaremos distintas técnicas para analizar el texto, explorar las circunstancias dadas y profundizar en la dimensión sensorial, emocional y psicológica del personaje. Cada sesión comenzará con ejercicios de relajación, concentración y exploración sensorial, para después trasladar estas herramientas al trabajo individual y a la construcción del personaje a través de una escena.

Los participantes trabajarán en parejas para analizar las escenas y descubrir, paso a paso, las diferentes capas que conforman a cada personaje. La idea es construir un “canvas” particular para cada actor, que irá creciendo y transformándose a lo largo del taller a medida que profundizamos en la voz, el movimiento, la imaginación, las circunstancias y el mundo interno del personaje.

Este taller está pensado para cualquier persona interesada en conocer más profundamente el método de Strasberg y el trabajo de Kim Stanley, así como en descubrir nuevas aproximaciones a la creación de personajes.

A través de una combinación de trabajo sensorial, análisis de texto y exploración física y psicológica, buscaremos encontrar herramientas que permitan construir personajes más complejos, variados y auténticos, partiendo de aquello que está escrito en el guion cinematográfico y llevándolo hacia una experiencia viva y personal.

Programa por día

Día 1 - (4 horas):

  • Acercamiento inicial a la relajación corporal, mental y emocional.
  • Selección de escenas y personajes para cada actor.
  • Primer acercamiento al texto a través del análisis de Strasberg, incorporando las necesidades de Kim Stanley.

Día 2 - (4 horas):

  • Trabajo detallado de las escenas, desglosando el texto y explorando qué busca cada momento, así como las necesidades que plantea la dramaturgia.

Día 3 - (4 horas):

  • Relajación seguida de trabajo físico de personaje, utilizando la inspiración de animales para explorar distintas corporalidades y formas de habitar al personaje, culminando en un gesto físico que cada actor pueda conservar y utilizar como ancla en el cuerpo.

Día 4 - (4 horas):

  • Trabajo de voz y movimiento, explorando tonos, ritmos e intenciones para cada actor.
  • Mesa de trabajo individualizada y exploración del monólogo interno de cada personaje.

Día 5 - (4 horas):

  • Relajación y preparación corporal, seguida del montaje de cada escena.
  • Trabajo en equipo para analizar la evolución de las escenas, comparando el primer acercamiento con la última puesta en escena y observando el proceso de transformación de cada actor y personaje.

Por parte de la escuela:

• Foro de trabajo amplio y silencioso.

• Cámara de video o DSLR.

• Monitor externo.

• Sistema de cableado HDMI/SDI para conectar la cámara al monitor y visualizar la grabación en tiempo real.

• Sillas, mesa y objetos sensoriales.

• Equipo de sonido básico.

Andrew Leland Rogers (Mexicoamericano, 1989).

ANDREW LELAND ROGERS | The Agency

Andrew Leland Rogers es un profesional con amplia experiencia en cine y televisión.

Ha participado en múltiples largometrajes y series internacionales, colaborando con reconocidas productoras y plataformas como Netflix, Prime Video y ViX. Entre sus trabajos cinematográficos destacan: Una Historia de Amor y Guerra, Pet Shop Days, Buen Salvaje, Bendita Suegra, Armas Blancas, Souvenir, Towards the Battle, After Her y Opening Night. En televisión ha trabajado en series como Los Gringo Hunters, Futuro Desierto, ¿Quién lo Mató?, Un Buen Divorcio, La Cabeza de Joaquín Murrieta, Madre Solo Hay 2, Historia de un Crimen: La Búsqueda y El Candidato Rayo.

Su experiencia profesional abarca proyectos dirigidos por cineastas internacionales y producidos por compañías como Imagine, Gaumont, Dynamo, Lemon Films, Perro Azul y Televisa. Estudio en The Lee Strasberg Theatre and Film Institute en Nueva York y bajo la tutela de maestros legendarios como Vincent D’Onofrio, Ivanna Chubbuck, Roberta Wallach y Sharon Chatten. Esta trayectoria aporta al taller una visión práctica y contemporánea de la actuación y producción audiovisual.

Paso 1: Llena el formulario de inscripción.

Paso 2: Realiza el pago

Paso 3: Envía tu comprobante de pago con tu nombre completo a los siguientes correos:

admision@escine.mx y admin@escine.mx

Paso 4: Recibirás un correo de confirmación y serás añadidx a un grupo de WhatsApp junto con el profesor y tus compañerxs de taller.

Abierto

Taller de actuación: Creando Personajes

Imparte:
Andrew Leland Rogers
Inscribirme
Duración:
5 sesiones (20 horas).
Fechas:
Del miercoles 25 al domingo 19 de noviembre
Horarios:
Miércoles, jueves y viernes de 16:00 a 20:00 horas. Sábado y domingo de 10:00 a 14:00 horas.
Modalidad:
Presencial
Lugar
Presencial
Descripción
Semblanza
Trayectoria
Video

Creando Personajes es un taller dirigido a actores y actrices de nivel principiante, intermedio y avanzado, enfocado en la exploración, construcción y desarrollo de personajes a partir de herramientas inspiradas en el trabajo de Lee Strasberg y Kim Stanley.

A lo largo de cinco días, trabajaremos distintas técnicas para analizar el texto, explorar las circunstancias dadas y profundizar en la dimensión sensorial, emocional y psicológica del personaje. Cada sesión comenzará con ejercicios de relajación, concentración y exploración sensorial, para después trasladar estas herramientas al trabajo individual y a la construcción del personaje a través de una escena.

Los participantes trabajarán en parejas para analizar las escenas y descubrir, paso a paso, las diferentes capas que conforman a cada personaje. La idea es construir un “canvas” particular para cada actor, que irá creciendo y transformándose a lo largo del taller a medida que profundizamos en la voz, el movimiento, la imaginación, las circunstancias y el mundo interno del personaje.

Este taller está pensado para cualquier persona interesada en conocer más profundamente el método de Strasberg y el trabajo de Kim Stanley, así como en descubrir nuevas aproximaciones a la creación de personajes.

A través de una combinación de trabajo sensorial, análisis de texto y exploración física y psicológica, buscaremos encontrar herramientas que permitan construir personajes más complejos, variados y auténticos, partiendo de aquello que está escrito en el guion cinematográfico y llevándolo hacia una experiencia viva y personal.

Andrew Leland Rogers (Mexicoamericano, 1989).

ANDREW LELAND ROGERS | The Agency

Andrew Leland Rogers es un profesional con amplia experiencia en cine y televisión.

Ha participado en múltiples largometrajes y series internacionales, colaborando con reconocidas productoras y plataformas como Netflix, Prime Video y ViX. Entre sus trabajos cinematográficos destacan: Una Historia de Amor y Guerra, Pet Shop Days, Buen Salvaje, Bendita Suegra, Armas Blancas, Souvenir, Towards the Battle, After Her y Opening Night. En televisión ha trabajado en series como Los Gringo Hunters, Futuro Desierto, ¿Quién lo Mató?, Un Buen Divorcio, La Cabeza de Joaquín Murrieta, Madre Solo Hay 2, Historia de un Crimen: La Búsqueda y El Candidato Rayo.

Su experiencia profesional abarca proyectos dirigidos por cineastas internacionales y producidos por compañías como Imagine, Gaumont, Dynamo, Lemon Films, Perro Azul y Televisa. Estudio en The Lee Strasberg Theatre and Film Institute en Nueva York y bajo la tutela de maestros legendarios como Vincent D’Onofrio, Ivanna Chubbuck, Roberta Wallach y Sharon Chatten. Esta trayectoria aporta al taller una visión práctica y contemporánea de la actuación y producción audiovisual.

Programa por día

Día 1 - (4 horas):

  • Acercamiento inicial a la relajación corporal, mental y emocional.
  • Selección de escenas y personajes para cada actor.
  • Primer acercamiento al texto a través del análisis de Strasberg, incorporando las necesidades de Kim Stanley.

Día 2 - (4 horas):

  • Trabajo detallado de las escenas, desglosando el texto y explorando qué busca cada momento, así como las necesidades que plantea la dramaturgia.

Día 3 - (4 horas):

  • Relajación seguida de trabajo físico de personaje, utilizando la inspiración de animales para explorar distintas corporalidades y formas de habitar al personaje, culminando en un gesto físico que cada actor pueda conservar y utilizar como ancla en el cuerpo.

Día 4 - (4 horas):

  • Trabajo de voz y movimiento, explorando tonos, ritmos e intenciones para cada actor.
  • Mesa de trabajo individualizada y exploración del monólogo interno de cada personaje.

Día 5 - (4 horas):

  • Relajación y preparación corporal, seguida del montaje de cada escena.
  • Trabajo en equipo para analizar la evolución de las escenas, comparando el primer acercamiento con la última puesta en escena y observando el proceso de transformación de cada actor y personaje.