Curso de verano: Animación para niños y niñas.
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El Curso de Verano 2026 es un taller práctico donde los niños descubren el arte del cine a través de la animación, transformando materiales físicos en historias en movimiento, desarrollando habilidades creativas, tecnológicas y cognitivas.
Dirigido a niños y niñas de 8 años en adelante, interesados en la animación.
Objetivos:
- Aprender los fundamentos: Dominar principios básicos de animación como el tiempo, el espacio y la fluidez de movimiento.
- Desarrollar la creatividad: Crear historias originales desde el guion hasta el diseño de personajes y escenarios.
- Habilidad manual: Construir elementos físicos utilizando diversas técnicas como el arte en cutout y piezas de Lego.
- Iniciación técnica: Introducir el uso de aplicaciones de captura y edición de video con Adobe Premiere.
Metodología:
El programa se desarrolla en tres semanas de aprendizaje progresivo:
- Pre-producción: Planificación de la historia mediante lluvias de ideas y storyboards.
- Construcción y Arte: Elaboración de personajes y sets con materiales como cartón, foami y Legos.
- Producción y Sonido: Sesiones de grabación con técnicas profesionales, incluyendo captura de imagen, doblaje de voz y creación de efectos de sonido (Foley).
- Estreno: El curso finaliza con una exposición de los trabajos y la proyección de los videos finales para las familias.
PLAN LÚDICO ACADÉMICO - PARA EL PROGRAMA COMPLETO
Primera semana: INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN
Lunes: Introducción al mundo de la animación
- ¿Qué es el stop motion?: Presentación (Historia de la animación stop motion).
- Ejercicios: Tres principios básicos de animación (tiempo y espacio, estirar y encoger, aceleración y desaceleración).
- Zootropo.
Martes: Pre-producción (Creando la Historia)
- Lluvia de ideas y guion gráfico: Dibujar la historia cuadro por cuadro en un formato de storyboard.
- Storytelling: Ejercicio guiado para escribir una historia breve y original.
- Diseño de personaje, escenario y props: Dibujo de 1 personaje y 2 escenarios en papel, definiendo sus colores y formas.
Miércoles: Construcción física (escenarios y props)
- Escenarios 2D: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props.
Jueves: Continuación de armado de escenario y props
- Escenarios 2D: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props
Viernes: Continuación de armado de escenario, props e introducción a la app de animación.
- Escenarios 2D: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props.
- Dominio de la app: Aprendizaje del uso de la "App Stop Motion" en iPad o celular.
- Ensamble de escenarios.
- Iluminación básica.
- Principios de movimiento:
- Evitar "teletransportaciones" (movimiento fluido).
- Uso de la "piel de cebolla" para ver el cuadro anterior.
- Mantener las manos fuera de la toma y fijar la cámara para evitar vibraciones.
Segunda semana: FX Y PRODUCCIÓN DE PUPPET
Lunes: FX en stop motion
- Fx fuego: Recrear con papel celofán el efecto de fuego.
- Fx humo: Recrear con algodón el efecto de humo.
- Fx agua: Recrear con plástico el efecto de agua.
Martes: Armado de personaje en Puppet
- Diseño de esqueleto puppet: Dibujo.
- Armado de esqueleto: Puppet con alambre de aluminio.
- Color mixing con arcilla: Cómo crear tus colores partiendo de los colores primarios.
Miércoles: Continuación del armado de Puppet.
- Ensamblaje de Puppet: Armado con esqueleto y arcilla
Jueves: Ejercicios básicos de animación con puppet.
- Ejercicio 1: Caminar
- Ejercicio 2: Brincar
Viernes: Lip Sync faces
- Creación de cara: Por personaje.
- Recorte de bocas: Formato Lip Sync.
- Creación de frase.
- Grabación de frase.
- Animación de Lip Sync.
TERCERA SEMANA - ENSAMBLE Y ANIMACIÓN
Lunes: Ensamble de escenario
- Composición visual: Escenario y personajes.
- Composición Visual FX: Test de Fx con escenarios y personajes.
Martes: Producción (¡A Animar!)
- Sesión de animación: Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Miércoles: Continuación de animación
- Sesión de animación: Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Jueves: Continuación de animación
- Sesión de animación: Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Viernes: Continuación de animación
- Sesión de animación: Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
CUARTA SEMANA - POST PRODUCCIÓN Y PRESENTACIÓN
Lunes: Animación de créditos
- Elaborar créditos con diferentes materiales.
Martes: Introducción a Premiere Pro
- Acercamiento a la interfaz.
- Cómo importar y editar tu video de animación.
Miércoles: Grabar voces y sound FX
- Cómo grabar la voz y foley.
- Cómo exportar tu video.
Jueves: Continuación de postproducción
- Continuación de edición y ensamble de audio y video.
- Break (Película en el cine) ESCINE.
Viernes: Armado de expo y presentación
- Cada grupo arma dos mesas para la exposición de sus trabajos.
- Mesa de preproducción.
- Formatos: Storytelling, storyboard, diseño de personajes y diseños de escenarios.
- Mesa de Producción: Personajes (puppets), props y escenarios físicos.
- Presentación: Proyección para padres de familia (Sala Cine).
- Horario: 12:00 horas.
- Compartir el video final en dispositivos USB o tabletas para mostrarlo a familiares y amigos.
PLAN LÚDICO ACADÉMICO - PARA EL PROGRAMA DE UNA, DOS O TRES SEMANAS.
Semana 1: CUTOUT
Lunes: Introducción al Mundo del Cutout
- ¿Qué es el Stop Motion?: Presentación (Historia de la animación stop motion).
- Ejercicios: Tres principios básicos de animación (tiempo y espacio, estirar y encoger, aceleración y desaceleración).
- Lluvia de ideas y guion gráfico: Dibujar la historia cuadro por cuadro en un formato de storyboard.
Martes: Pre-producción (Creando la historia)
- Storytelling: Ejercicio guiado para escribir una historia breve y original.
- Diseño de personaje y escenario: Dibujo de 1 personaje y 2 escenarios en papel, definiendo sus colores y formas.
- Creación de personaje: Construcción de personaje utilizando papel con formato cutout.
Miércoles: Construcción física (Arte Cutout)
- Escenarios 2D: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Dominio de la app: Aprendizaje del uso de la "App Stop Motion" en iPad o celular.
- Ensamble de escenarios.
- Iluminación básica.
- Principios de movimiento:
- Evitar "teletransportaciones" (movimiento fluido).
- Uso de la "piel de cebolla" para ver el cuadro anterior.
- Mantener las manos fuera de la toma y fijar la cámara para evitar vibraciones.
Jueves: Producción (¡A Animar!)
- Sesiones de animación: Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Semana 2: LEGOS
Lunes: Introducción al mundo de Lego
- ¿Qué es el stop motion?: Presentación (Historia de la animación stop motion).
- Ejercicios: Tres principios de animación básicos (tiempo y espacio, estirar y encoger, aceleración y desaceleración).
- Lluvia de ideas y guion gráfico: Dibujar la historia cuadro por cuadro en un formato de storyboard.
Martes: Pre-producción (Creando la historia)
- Storytelling: Ejercicio guiado para escribir una historia breve y original.
- Diseño de personaje y escenarios: Dibujo de hasta 1 personaje y 2 escenarios básico con Legos.
- Creación de personaje: Construcción de personajes utilizando Legos.
Miércoles: Construcción Física
- Escenarios Lego: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Dominio de la app: Aprendizaje del uso de la "App Stop Motion" en iPad o celular.
- Ensamble de escenarios.
- Iluminación básica.
- Principios de movimiento:
- Evitar "teletransportaciones" (movimiento fluido).
- Uso de la "piel de cebolla" para ver el cuadro anterior.
- Mantener las manos fuera de la toma y fijar la cámara para evitar vibraciones.
Semana 3: PAPERCRAFT
Lunes: Introducción al mundo del papercraft
- ¿Qué es el stop motion?: Presentación (Historia de la animación stop motion).
- Ejercicios: Tres principios de animación básicos (tiempo y espacio, estirar y encoger, aceleración y desaceleración).
- Lluvia de ideas y guion gráfico: Dibujar la historia cuadro por cuadro en u formato de Storyboard.
Martes: Pre-producción (Creando la historia)
- Storytelling: Ejercicio guiado para escribir una historia breve y original.
- Diseño de personaje y escenarios: Dibujo de hasta 1 personaje y 2 escenarios básicos con legos.
- Creación de personaje: Construcción de personajes utilizando papercraft.
Miércoles: Construcción física
- Escenarios de papel: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Dominio de la app: Aprendizaje del uso de la "App Stop Motion" en iPad o celular.
- Ensamble de escenarios.
- Iluminación básica.
- Principios de movimiento:
- Evitar "teletransportaciones" (movimiento fluido).
- Uso de la "piel de cebolla" para ver el cuadro anterior.
- Mantener las manos fuera de la toma y fijar la cámara para evitar vibraciones.
Jueves: Producción (¡A Animar!)
- Sesiones de animación: Grabación de la historia siguiendo el storyboard como guía principal.
Viernes: Continuación de animación y presentación
- Sesiones de animación: Grabación de la historia siguiendo el storyboard como guía principal.
- Edición con Adobe Premiere: Introducción básica al software para editar la animación y añadir música.
- Presentación para padres de familia (Sala Cine)
- Horario: 13:00 horas.
- Compartir el video final en dispositivos USB o tabletas para mostrarlo a familiares y amigos.
Por parte de la escuela:
Salón Análogo
Por parte del estudiante:
Ipad o celular
José Luis Llanes
Es director, productor y formador con más de 15 años de experiencia en la industria creativa.
Ha impartido cursos de animación dirigidos a niños y niñas, desarrollando una metodología accesible, segura y efectiva para la enseñanza temprana de disciplinas audiovisuales.
Pionero del stop motion en Mérida, fundó en 2010 la primera academia local enfocada en formación audiovisual.
Posteriormente consolidó Filmo Academia, un espacio que vincula el arte y la tecnología a través de una metodología propia. Su labor educativa se ha extendido a instituciones como el Instituto Cumbres Godwin, Loyola, La Salle y Anáhuac Mayab, así como a talleres impartidos en Campeche, Puebla, León y Ciudad de México.
Especializado en animación, producción audiovisual y arte inmersivo a partir de su formación en Artes Musicales, a lo largo de su carrera ha dirigido proyectos comerciales para marcas globales como Nike, Disney, Marvel, Porsche y Amazon Music, entre otras.
Como parte de su visión integral, fundó Filmo Studio en la ciudad de Mérida, Yucatán, para desarrollar proyectos de motion graphics, realidad aumentada y stop motion.
Paso 1: Llena el formulario de inscripción.
Paso 2: Realiza el pago
Paso 3: Envía tu comprobante de pago con tu nombre completo a los siguientes correos:
admision@escine.mx y admin@escine.mx
Paso 4: Recibirás un correo de confirmación y serás añadidx a un grupo de WhatsApp junto con el profesor y tus compañerxs de taller.