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Curso de verano: Animación para niños y niñas.
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El Curso de Verano 2026 es un taller práctico donde los niños descubren el arte del cine a través de la animación, transformando materiales físicos en historias en movimiento, desarrollando habilidades creativas, tecnológicas y cognitivas.
Dirigido a niños y niñas de 8 años en adelante, interesados en la animación.
Objetivos:
- Aprender los fundamentos: Dominar principios básicos de animación como el tiempo, el espacio y la fluidez de movimiento.
- Desarrollar la creatividad: Crear historias originales desde el guion hasta el diseño de personajes y escenarios.
- Habilidad manual: Construir elementos físicos utilizando diversas técnicas como el arte en cutout y piezas de Lego.
- Iniciación técnica: Introducir el uso de aplicaciones de captura y edición de video con Adobe Premiere.
Metodología:
El programa se desarrolla en tres semanas de aprendizaje progresivo:
- Pre-producción: Planificación de la historia mediante lluvias de ideas y storyboards.
- Construcción y Arte: Elaboración de personajes y sets con materiales como cartón, foami y Legos.
- Producción y Sonido: Sesiones de grabación con técnicas profesionales, incluyendo captura de imagen, doblaje de voz y creación de efectos de sonido (Foley).
- Estreno: El curso finaliza con una exposición de los trabajos y la proyección de los videos finales para las familias.
PRIMERA SEMANA:
Lunes: Introducción y el Mundo del Cutout
- ¿Qué es el Stop Motion?: Presentación (Historia de la animación stop motion.
- Ejercicios: tres principios de animación básicos (tiempo y espacio, estirar y encoger, aceleración y desaceleración).
- Zootropo
Martes: Pre-producción (Creando la Historia)
- Lluvia de ideas y guion gráfico: Dibujar la historia cuadro por cuadro en un formato de storyboard.
- Storytelling: Ejercicio guiado para escribir una historia breve y original.
- Diseño de personajes y escenarios Dibujo de hasta 3 personajes y 2 escenarios en papel, definiendo sus colores y formas.
Miércoles: Construcción física (Arte Cutout)
- Creación de personajes Construcción de personajes utilizando cartón, foami, fieltro y cartulina, listos para ser animados.
- Escenarios 2D: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props.
Jueves: Continuación de Armado
- Creación de Personajes: Construcción de personajes utilizando cartón, foami, fieltro y cartulina, listos para ser animados.
- Escenarios 2D: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props.
Viernes: Producción (¡A Animar!)
- Dominio de la app: Aprendizaje del uso de la "App Stop Motion" en iPad o celular.
- Ensamble de escenarios
- Iluminación básica
- Principios de movimiento:
- Evitar "teletransportaciones" (movimiento fluido).
- Uso de la "piel de cebolla" para ver el cuadro anterior.
- Mantener las manos fuera de la toma y fijar la cámara para evitar vibraciones.
- Sesiones de animación: Grabación de la historia siguiendo el storyboard como guía principal.
SEGUNDA SEMANA:
Lunes: Sesiones de Animación
- Sesiones de animación: Grabación de la historia siguiendo el storyboard como guía principal.
Martes: Post-producción y Estreno
- Edición con Adobe Premiere: Introducción básica al software para añadir efectos especiales, música y voces grabadas con micrófono.
- Grabación de voces: Dar voces a los personajes según el guion.
- Grabación de Foley: Efectos de sonido con objetos de nuestro entorno.
Miércoles: Introducción al mundo de Lego
- Pre-producción (Creando la Historia)
- Lluvia de ideas y guion gráfico: Dibujar la historia cuadro por cuadro en un formato de Storyboard.
- Storytelling: Ejercicio guiado para escribir una historia breve y original.
- Diseño de personajes y escenarios Dibujo de hasta 3 personajes y 2 escenarios en papel, definiendo sus colores y formas.
Jueves: Construcción Física (Arte Cutout)
- Creación de Personajes: Construcción de personajes utilizando Legos.
- Escenarios Legos: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props.
Viernes: Continuación de Armado
- Creación de Personajes: Construcción de personajes utilizando Legos.
- Escenarios Legos: Diseño y armado del fondo físico donde ocurrirá la acción.
- Armado de props.
TERCERA SEMANA:
Lunes: Producción (¡A Animar!)
- Ensamble de escenarios
- Iluminación básica• Principios de Movimiento:
- Evitar "teletransportaciones" (movimiento fluido).
- Uso de la "piel de cebolla" para ver el cuadro anterior.
- Mantener las manos fuera de la toma y fijar la cámara para evitar vibraciones.
- Sesiones de Animación: Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Martes: Sesiones de Animación
- Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Miércoles: Sesiones de Animación
- Grabación de la historia siguiendo el Storyboard como guía principal.
Jueves: Post-producción
- Edición con Adobe Premiere: Introducción básica al software para añadir efectos especiales, música y voces grabadas con micrófono.
- Grabación de voces: Dar voces a los personajes según el guión.
- Grabación de Foley: Efectos de sonido con objetos de nuestro entorno.
Viernes: Últimos Ajustes y gran estreno
- Revisión Final: Ajustes técnicos y exportación del video a la computadora.
- Armado de Exposición de Cutout y Lego.
- Gran Estreno: Presentación de las piezas finales a los padres de familia en el Cine.
- Compartir el video final en dispositivos USB o tabletas para mostrarlo a familiares y amigos.
Por parte de la escuela:
Salón Análogo
Por parte del estudiante:
Ipad o celular
José Luis Llanes
Es director, productor y formador con más de 15 años de experiencia en la industria creativa.
Ha impartido cursos de animación dirigidos a niños y niñas, desarrollando una metodología accesible, segura y efectiva para la enseñanza temprana de disciplinas audiovisuales.
Pionero del stop motion en Mérida, fundó en 2010 la primera academia local enfocada en formación audiovisual.
Posteriormente consolidó Filmo Academia, un espacio que vincula el arte y la tecnología a través de una metodología propia. Su labor educativa se ha extendido a instituciones como el Instituto Cumbres Godwin, Loyola, La Salle y Anáhuac Mayab, así como a talleres impartidos en Campeche, Puebla, León y Ciudad de México.
Especializado en animación, producción audiovisual y arte inmersivo a partir de su formación en Artes Musicales, a lo largo de su carrera ha dirigido proyectos comerciales para marcas globales como Nike, Disney, Marvel, Porsche y Amazon Music, entre otras.
Como parte de su visión integral, fundó Filmo Studio en la ciudad de Mérida, Yucatán, para desarrollar proyectos de motion graphics, realidad aumentada y stop motion.
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