De la Emoción a la Pantalla
Este taller está dirigido a personas con interés en el estudio y desarrollo de cine y novelas gráficas, con o sin experiencia previa con conceptos de narración visual.
Está enfocado en cómo desarrollar habilidades relacionadas con el lenguaje visual al nivel más fundamental de la planeación y creación de historias visuales: el montaje de imágenes.
El ensamblaje de imágenes fijas puede ser aplicado hacía guiones gráficos, herramienta indispensable de varios directores para traducir un guión hacía escenas y momentos que serán filmados, o hacia novelas gráficas que son un producto finalizado en sí, en el cual el lector participa en llenar los huecos de tiempo y acción entre páneles.
En estos dos medios es esencial entender varios conceptos de cómo las imágenes singulares interactúan entre sí para que un artista pueda transmitir ideas simbólicas, crear momentos de alta emoción y darle vida a figuras inmóviles.
A través del análisis de varios ejemplos cinematográficos y de novelas gráficas, discusiones en grupo y ejercicios con un enfoque de encontrar un estilo personal en la elaboración de escenas, los estudiantes podrán desarrollar su relación con estos medios y su utilidad en sus procesos creativos. Al final del curso, se completará un proyecto que abarque todos los conceptos aprendidos y será presentado en la clase para obtener crítica constructiva de todos.
DÍA 1 – Fundamentos del Método, relajación y selección de Escenas (Foro - 6.º Piso) - 4 horas
- Introducción al Método Lee Strasberg; ejercicios de relajación profunda; conciencia corporal y respiración; ejercicios de concentración y atención; primer acercamiento a memoria sensorial. Selección y preparación de escenas a trabajar frente a cámara. (Después de la selección de escenas se deberán juntar en su tiempo los participantes para ensayar).
DÍA 2 – Memoria Sensorial (Foro - 6.º Piso) - 4 horas
- Calentamiento de relajación; ejercicios de memoria sensorial (vista, tacto, sonido, olfato y sabor); recreación de experiencias sensoriales; improvisaciones guiadas.
DÍA 3 – Actuación Frente a Cámara I (Sala de Cine - 5.º Piso) - 6 horas
- Calentamiento y relajación; ensayo de escenas frente a cámara; repeticiones y ajustes de dirección; exploración de sutileza y escucha para cámara. (Después de retroalimentación de escenas, se ensayará nuevamente, después de clase para preparar la segunda ronda de presentación de escenas.)
DÍA 4 – Actuación Frente a Cámara II (Sala de Cine - 5.º Piso) - 6 horas
- Trabajo avanzado de escenas frente a cámara; grabación final; visionado de material filmado; retroalimentación y cierre del proceso.
Por parte de la escuela:
- Foro de trabajo amplio y silencioso (Días 1 y 2).
- Auditorio equipado para rodaje (Días 3 y 4).
- Cámara de video o DSLR.
- Monitor externo.
- Sistema de cableado HDMI/SDI para conectar la cámara al monitor y visualizar la grabación en tiempo real.
- Sillas, mesa y objetos sensoriales.
- Equipo de sonido básico.
Andrew Leland Rogers (Mexicoamericano, 1989).
Andrew Leland Rogers es un profesional con amplia experiencia en cine y televisión.
Ha participado en múltiples largometrajes y series internacionales, colaborando con reconocidas productoras y plataformas como Netflix, Prime Video y ViX. Entre sus trabajos cinematográficos destacan: Una Historia de Amor y Guerra, Pet Shop Days, Buen Salvaje, Bendita Suegra, Armas Blancas, Souvenir, Towards the Battle, After Her y Opening Night. En televisión ha trabajado en series como Los Gringo Hunters, Futuro Desierto, ¿Quién lo Mató?, Un Buen Divorcio, La Cabeza de Joaquín Murrieta, Madre Solo Hay 2, Historia de un Crimen: La Búsqueda y El Candidato Rayo.
Su experiencia profesional abarca proyectos dirigidos por cineastas internacionales y producidos por compañías como Imagine, Gaumont, Dynamo, Lemon Films, Perro Azul y Televisa. Estudio en The Lee Strasberg Theatre and Film Institute en Nueva York y bajo la tutela de maestros legendarios como Vincent D’Onofrio, Ivanna Chubbuck, Roberta Wallach y Sharon Chatten. Esta trayectoria aporta al taller una visión práctica y contemporánea de la actuación y producción audiovisual.
Paso 1: Llena el formulario de inscripción.
Paso 2: Realiza el pago
Paso 3: Envía tu comprobante de pago con tu nombre completo a los siguientes correos:
admision@escine.mx y admin@escine.mx
Paso 4: Recibirás un correo de confirmación y serás añadidx a un grupo de WhatsApp junto con el profesor y tus compañerxs de taller.