
Diplomado en Animación (Con Blender y DaVinci Resolve)
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BANCO INBURSA
Nombre: TCM MANTARRAYA
Cuenta: 50058103180
Clabe: 036180500581031801
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NO REEMBOLSABLE.
De requerir factura solicitarla antes del día 30 del mes en que se realizó el pago
Descripción
El diplomado ofrece aprender programas profesionales open source (Blender/Grease Pencil) y gratuitos (versión gratuita de DaVinci Resolve) para configurar un flujo de trabajo audiovisual integral.
El diplomado se basa en una pedagogía por proyecto, realizando una secuencia animada desde la conceptualización y hasta la entrega final. Cada etapa de aprendizaje técnico se suma a la anterior hasta la finalización del proyecto.
Las y los estudiantes aprenderán a desarrollar un proyecto corto, modelar, riggear y animar en 3D, animar en 2D, realizar compuesto, editar, corregir color, crear y editar audio, conformar y exportar.
¿A quién va dirigido?
Este diplomado práctico está dirigido a quien quiere aprender a realizar proyectos de animación de manera profesional sin depender de programas de paga y a quien ya tiene experiencia en animación y quiere migrar sus procesos creativos a nuevos estándares de producción en la industria.
Entregables finales
El curso culmina con la finalización de una animación, brindando experiencia práctica en todas las etapas de producción audiovisual.
Además, al finalizar el curso habrá una proyección de todos los cineminutos producidos durante el diplomado.
MÓDULO 1:
Conceptos generales de animación y dirección de arte. (16 horas)
- Revisión de los fundamentos de animación y desarrollo de una secuencia animada por medio del diseño de personaje y de la dirección artística.
MÓDULO 2:
BLENDER I, Modelado 3D / Rigging 3D y 2D / Animación. (48 horas)
- Creación y realización de un personaje en 3D y animación de un caminado.
MÓDULO 3:
BLENDER II, Compuesto / Cámaras / Nodos. (16 horas)
- Composición del personaje caminando dentro de un entorno 3D y 2D, realización de movimientos de cámara.
MÓDULO 4:
GREASE PENCIL, principios de la animación cuadro a cuadro. (32 horas)
MÓDULO 5:
DaVinci I - Imagen. (40 horas)
- Métodos de edición, compuesto y corrección de color en Da Vinci, aplicados a las animaciones realizadas en Blender.
MÓDULO 6:
Davinci II - Sonido. (16 horas)
- Herramientas de creación sonora en Da Vinci, aplicadas a la secuencia animada finalizada.

La escuela proporciona equipo de trabajo (computadoras, pantallas de dibujo, micrófonos) para la producción de los ejercicios.
Alejandro Caballero "ihlo"
Director 3D, Motion Graphics y Digital Compositing en Llamarada Animación, con una sólida trayectoria en postproducción y efectos visuales.
Experiencia en Cine y Animación:
Ha participado en la realización y animación de destacados
proyectos:
- Largometraje: Home is Somewhere Else (dir. Carlos Hagerman y Jorge Villalobos).
- Cortometrajes: El jardín de las delicias (2014); Santolo (Proyecto Ciudad); Intervenida, (2013 - Mejor Animación en Festival Animasivo); La última cena (2012 - Mejor Postproducción y Mejores Efectos Visuales en Festival Pantalla de Cristal; Diosa de Plata a Mejor Cortometraje Nacional); Las tardes de Tintico (2012 - Ganador del 10° Festival Internacional de Cine de Morelia en la categoría de Mejor Cortometraje Animado); Moyana (2008); y Ventosa (2008). VFX y Composición: Gravity (2024) Props animation &VFX Colaborador en Etéreas (2013) de Flaminguettes.
Experiencia museográfica y comercial:
Ha colaborado en diversos proyectos museográficos de gran escala, como el Fórum Universal de las Culturas de Monterrey (2007) y la exposición permanente México, un paseo por la historia en el Parque Bicentenario (Silao, Guanajuato). Su experiencia comercial incluye colaboraciones con marcas como NU, DANONE, KINGSTON, PEMEX, Jack Daniel's, PEPSI, LALA, NISSAN y FIAT, además de participaciones en estudios como Flaminguettes, Brinca y El Taller.
Docencia:
Profesor de animación 3D, Motion Graphics y compositing digital en la Facultad de Arte y Diseño (FAD, UNAM) y en ESCINE (Escuela Superior de Cine, Animación y Fotografía).
Reel:
www.youtube.com/watch?v=RbiRgQOXTbk www.llamarada.tv/
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Francisco X. Rivera (Ciudad de México, 1976)
Licenciado en Cinematografía egresado en 2006 del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) de la UNAM.
Desde el 2000 se desempeña profesionalmente como editor y supervisor de postproducción en cine, series, publicidad, videoclips, TV e internet, con experiencia en proyectos comerciales, independientes, culturales, académicos, gubernamentales y artísticos.
Editor con una filmografía de 22 largometrajes de ficción, 5 documentales, 30 cortometrajes, 9 series y más de 100 spots publicitarios, además de tráilers, videoclips y contenidos para internet.
Su trabajo ha sido reconocido con la Diosa de Plata a Mejor Edición por Espiral (2010), con nominaciones posteriores por Colosio: el asesinato (2012) y Ella es Ramona (2016). Obtuvo el Ariel a Mejor Edición por La 4ª Compañía (2017) y fue nuevamente nominado por el documental Batallas íntimas (2018). En los premios Pantalla de Cristal fue nominado por La Negrada (2019) y ganó la presea por Celeste Soledad (2023).
Desde 2008 se desempeña como docente en montaje, edición y postproducción en universidades de México y Latinoamérica. Desde 2015 es Profesor de Asignatura y Técnico Académico en la ENAC-UNAM, y desde 2019 es profesor de postproducción en la Escuela Superior de Cine (ESCINE). Fue miembro del Consejo Técnico de la ENAC (2019–2023) y participó en el proyecto PAPIIT "Realidad Virtual, Cine y Educación" (2021–2024).
Es miembro y presidente fundador de la AMEE (Asociación Mexicana de Editoras y Editores) y miembro activo de la AMACC (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas), donde participa en la comisión de IA.
A finales de 2025 concluyó la edición del documental Tony Foster: Painting at the Edge, y actualmente edita la película de ficción Un Gurú en el Paraíso, coproducción entre México, República Dominicana y Chile.
IMDb: www.imdb.com/name/nm1387051/?ref_=ttfc_fc_cr5
Reel: vimeo.com/894224733 / vimeo.com/83894660 / vimeo.com/showcase/5182483
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Christian Arredondo Narváez (Celaya, México, 1987).
Director, animador e ilustrador graduado en 2020 del Máster en Cine de Animación y Animación de Personajes por Gobelins Paris gracias a la beca ANIMEXICO, otorgada por Cinépolis y Guillermo del Toro.
Experiencia en Cine y Animación:
Desde 2009 se dedica enteramente a las artes visuales y a partir
de 2015 comienza su carrera como animador participando en diferentes proyectos que incluyen cortometrajes, largometrajes, videoclips, etc.
Ha realizado los cortometrajes Tauromaquia en 2016, La Frontera en 2022 (resultado del
18.º Concurso de Cortometrajes por Regiones del IMCINE) y Nube en 2023, codirigido con
Diego Sánchez de la Barquera.
Su producción se ha expuesto en varios certámenes, dentro de los que cabe destacar: La
Bienal de Ilustración Pictoline (2018), el Festival Internacional de Cine de Guadalajara
(2022), Festival Internacional de Cine de Morelia (2022, 2023), Festival Internacional de Cine
de Guanajuato (2016, 2022), Festival Chilemonos (2022), Animafest Zagreb (2024), SHORTS
México (2022), Tokyo Anime Award Festival (2023) y Festival de Animación de Annecy (2023, fuera de competencia).
Algunos premios que han obtenido de tales participaciones son: Mejor cortometraje
Latinoamericano del Festival de Animación de Ajayu (2022), Mejor cortometraje animado
Mexicano del Festival MICMXFF (2022), Short Animation Grand Prize del Tokyo Anime
Award Festival (2023) y Ojo a Mejor.
https://poraquipasouncaballo.com/
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Vicente Monarque
Cineasta sonorense, la primer persona egresada del campo Diseño Sonoro, de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.
Su ópera prima KOBE, se estrenó en el GIFF 2026 como parte de la Competencia de Largometraje Mexicano.
Profesor de asignatura en la ENAC-UNAM y Arte7. Mantiene un enfoque en la comprensión de los procesos técnico-creativos y los efectos del Sonido en lxs espectadores.
Paso 1: Llena el formulario de inscripción. https://forms.gle/PVkCD8mmnaC43fcN6
Paso 2: Realiza el pago.
Paso 3: Envía tu comprobante de pago con tu nombre completo a los siguientes correos:
admision@escine.mx y admin@escine.mx
Paso 4: Recibirás un correo de confirmación y serás añadidx a un grupo de WhatsApp junto con el profesor y tus compañerxs de taller.
