ABIERTO

Novelas gráficas y guiones visuales

Imparte:
Yankel Gelman
Inscribirme
Duración:
7 sesiones de 4 horas cada una.
Fechas:
Todos los martes. A partir del 17 de febrero.
Horarios:
De 16:00 a 20:00 horas.
Modalidad:
Presencial
Costo:
Inscripción: $750 MXN Seminario: $4,750 MXN.
Descuentos:
Formas de Pago:
- Transferencia
- Depósito Bancario
- Pago directamente en las instalaciones con tarjetas de débito y crédito
Descripción
Temario
Requisitos e inscripción
Video

Este curso está enfocado en cómo desarrollar habilidades relacionadas con el lenguaje visual al nivel más fundamental de la planeación y creación de historias visuales: el montaje de imágenes.

El ensamblaje de imágenes fijas puede ser aplicado hacía guiones gráficos, herramienta indispensable de varios directores para traducir un guión hacía escenas y momentos que serán filmados, o hacia novelas gráficas que son un producto finalizado en sí, en el cual el lector participa en llenar los huecos de tiempo y acción entre páneles.

En estos dos medios es esencial entender varios conceptos de cómo las imágenes singulares interactúan entre sí para que un artista pueda transmitir ideas simbólicas, crear momentos de alta emoción y darle vida a figuras inmóviles.

A través del análisis de varios ejemplos cinematográficos y de novelas gráficas, discusiones en grupo y ejercicios con un enfoque de encontrar un estilo personal en la elaboración de escenas, los estudiantes podrán desarrollar su relación con estos medios y su utilidad en sus procesos creativos. Al final del curso, se completará un proyecto que abarque todos los conceptos aprendidos y será presentado en la clase para obtener crítica constructiva de todos.

- Material necesario por parte del estudiante:

Hojas, plumas, plumas de color, manual impreso en carpeta (con materiales elegidos por profesor).

- Semblanza:

Yankel Gelman.

Es un guionista y director nacido en la Ciudad de México. Licenciado en Cinematografía con especialización en dirección, escritura de guiones y filosofía por Emerson College en Boston y Los Ángeles. Ha desempeñado diversos puestos en más de 20 cortometrajes.

A través de sus estudios y carrera ha tenido experiencia con distintos niveles de producción, que abarcan desde robar tomas en sets no profesionales y liderar equipos de filmación compuestos de más de 20 estudiantes, hasta planear producciones independientes de Hollywood y asistir a filmaciones en los estudios más grandes de Los Ángeles y Londres.

Su proyecto más reciente es un cortometraje de ficción filmado a lo largo del estado de Massachusetts en Estados Unidos siguiendo al último hombre en una Tierra de la cual ha desaparecido la humanidad. Es el creador y co-anfitrión de un podcast de cine enfocado en el análisis comparativo de películas con importancia crítica y cultural dentro del contexto de su década de estreno.

SEMANA 1

Sesión 1 (2 hrs):

  • Introducción de estudiantes a través de escenas favoritas
  • Teoría del montaje y lenguaje visual

Sesión 1.5 (2 hrs):

  • Historia y desarrollo del cine y novelas gráficas
  • Diferencias entre el cine y las novelas gráficas

SEMANA 2

Sesión 2 (2 hrs)

  • Tiempo y ritmo en los dos medios
  • Transiciones e intercalación

Sesión 2.5 (2 hrs)

  • Tipos de shots y diseño de página
  • Escala

SEMANA 3

Sesión 3 (2 hrs):

  • Composición y bloqueo de escena
  • Claridad en espacio

Sesión 3.5 (2 hrs):

  • Movimiento y dinamismo
  • Elementos del fondo y mise en scène

SEMANA 4

Sesión 4 (2 hrs):

  • Tono y estilo
  • Punto de vista y perspectiva

Sesión 4.5 (2 hrs):

  • Estructura de historia y puntos clave
  • Escalación narrativa y visual

SEMANA 5

Sesión 5 (2 hrs):

  • Tipos de escenas

Sesión 5.5 (2 hrs):

  • Aplicación de géneros a escenas

SEMANA 6

Sesión 6 (4 hrs):

  • Proyecto final
  • Dudas finales

Para inscribirte en el taller, completa el formulario de inscripción. Asegúrate de enviar tu comprobante de pago con nombre completo a info@escine.mx o admin@escine.mx para confirmar tu lugar.

Periodo de inscripción:
Hasta agotar cupo
Cupo:
Limitado