Realización Cinematográfica
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Ofrece una formación integral en creación cinematográfica, de la teoría y la historia del cine hasta la práctica profesional. Los estudiantes explorarán textos y manifiestos fundamentales, aprenderán el lenguaje audiovisual y desarrollarán habilidades de guion y narrativa para cine y series.
Se profundiza en la dirección, puesta en escena, fotografía y sonido, así como en la edición y postproducción con herramientas profesionales. Se cubren aspectos esenciales de la producción ejecutiva, el pitch, la distribución y la estrategia de exhibición.
Culmina con la realización de un cineminuto, brindando experiencia práctica en todas las etapas del proceso cinematográfico.
Textos y manifiestos del cine (20 h)
- Introducción a los principales movimientos cinematográficos.
Lenguaje cinematográfico (12 h)
Introducción a los fundamentos del lenguaje cinematográfico:
- Planos, encuadre, ritmo visual.
- Práctica con fotosecuencia.
- Movimientos de cámara, eje, continuidad.
- Géneros, estilos y estructuras narrativas para cine y plataformas.
- Documental y ficción.
- Muestra y análisis de ejemplos.
Narrativas y guion para cine y series (24 h)
El guion como base para narrar:
- Guion de cortometraje y cineminuto.
- Tema, personaje y conflicto. Idea y sinopsis.
- Estructura narrativa (tres actos, arco del personaje, estructuras seriadas).
- Escritura de escenas.
- Taller de escaleta.
- Revisión grupal de sinopsis y escaletas.
Dirección y puesta en escena (16 h)
Dirección de actores, puesta en cámara:
- Uso de móviles, cámaras híbridas y dispositivos múltiples. Ejercicios prácticos.
- Lenguaje del director. Puesta en escena, atmósfera, tono.
- Dirección de actores. Ensayos, casting y trabajo emocional.
Edición y postproducción (8 h)
Montaje clásico y contemporáneo. Herramientas de edición no-lineal (Premiere, Final Cut).
Principios de color y diseño sonoro:
- Teoría del montaje. Ritmo, transiciones, continuidad.
- Práctica de edición (Premiere, Final Cut). Integración de sonido.
- Color, corrección, títulos y cierres. Exportación final.
Fotografía e iluminación en cine digital (8 h)
Composición, óptica, temperatura, flujos de trabajo digitales. Práctica con cámaras DSLR y celular:
- Fotografía: luz, ópticas, composición visual.
- Cámaras disponibles, formatos y flujo de trabajo digital.
Sonido directo y diseño sonoro (8 h)
Grabación profesional con recursos limitados. Estética del sonido y documental sonoro.
Práctica de campo:
- Sonido directo y grabación en locación. Premezcla y mezcla.
- Diseño sonoro. Taller de grabación foley/ambientes.
Producción ejecutiva y producción creativa (8 h)
Distintos roles en la producción. La producción ejecutiva.
- Armado de carpetas, presupuestos, calendarización, pitch decks, fuentes de financiamiento (EFICINE, FOCINE).
Producción, presupuesto y rodaje (8 h)
- Carpeta de producción, presupuesto, plan de rodaje.
- Rodaje: organización de equipos, llamados, funciones clave.
Supervisión de montaje (8 h)
- Montaje preliminar en clase.
- Retroalimentación cruzada.
- Presentación final de cineminutos.
Pitching, distribución y estrategias de exhibición (8 h)
- Elaboración de pitch deck.
- Simulacros de pitching.
- Estrategias de festivales y plataformas.
Presentación final (4 h)
- Presentación de los trabajos finales en la sala de proyección de la ESCINE.
- Convivio de despedida.
Entregables finales:
- Un cineminuto individual.
- Un pitch deck individual.
Al final del curso habrá una proyección de todos los cineminutos producidos durante el diplomado.