Abierto

Taller: Animación para niñxs y adolescentes (StopMotion).

Imparte:
José Luis Llanes
Inscribirme
Duración:
4 horas por semana.
Fechas:
El taller estará disponible todo el año escolar.
Horarios:
Martes y jueves de 16:00 a 18:00 horas, o sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Modalidad:
Presencial en la Ciudad de México
Lugar
Ciudad de México en la Escuela Superior de Cine
Costo de inscripción:
$750 MXN
Costo de curso:
$3,500 MXN al mes
Formas de Pago:
  • Pago en el botón "Inscribirme".
  • Transferencia
  • Depósito Bancario
  • Pago directamente en las instalaciones con tarjetas de débito y crédito
Datos bancarios:

BANCO INBURSA

Nombre: TCM MANTARRAYA

Cuenta: 50058103180

Clabe: 036180500581031801

Pregunta por la modalidad de meses sin intereses con cargo a tu tarjeta de crédito.

NO REEMBOLSABLE.

De requerir factura, solicitarla antes del día 30 del mes en que se realizó el pago.

Descripción
Temario
Material
Semblanza
Requisitos de inscripción
Video

Es un taller práctico donde los niños descubren el arte del cine a través de la animación, transformando materiales físicos en historias en movimiento, desarrollando habilidades creativas, tecnológicas y cognitivas.

Dirigido a niños y niñas de 8 años en adelante, interesados en la animación.

Objetivos:
  • Aprender los fundamentos: Dominar principios básicos de animación como el tiempo, el espacio y la fluidez de movimiento.
  • Desarrollar la creatividad: Crear historias originales desde el guion hasta el diseño de personajes y escenarios.
  • Habilidad manual: Construir elementos físicos utilizando diversas técnicas como el arte en cutout y piezas de Lego.
  • Iniciación técnica: Introducir el uso de aplicaciones de captura y edición de video con Adobe Premiere.
Metodología:

El programa se desarrolla en tres semanas de aprendizaje progresivo:

  1. Pre-producción: Planificación de la historia mediante lluvias de ideas y storyboards.
  2. Construcción y Arte: Elaboración de personajes y sets con materiales como cartón, foami y Legos.
  3. Producción y Sonido: Sesiones de grabación con técnicas profesionales, incluyendo captura de imagen, doblaje de voz y creación de efectos de sonido (Foley).
  4. Estreno: El curso finaliza con una exposición de los trabajos y la proyección de los videos finales para las familias.

PLAN LÚDICO ACADÉMICO

TEMA 1

Introducción al curso animator Jr, Zootropo, tres principios básicos de animación.

Introducción a la animación. Ejercicios básicos de animación Stop Motion.

Lluvia de ideas y Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard y Sketch de personajes (Máx 3).

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios) y Armado de personajes.

TEMA 2

Elaboración de props.

Armado de 2 escenarios.

Producción.

Técnica: Cut Out. Aprender a usar iPad y App Stop Motion.

Ejercicio de práctica y Animar.

TEMA 3

Aprender a usar Adobe Premier (Ejercicio de práctica).

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces.

Exportación de video.

TEMA 4

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica Lego. Detrás de cámaras.

Ejercicios de caminado del personaje Lego.

Lluvia de ideas.

Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard y Sketch personajes (Máx 3).

TEMA 5

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Armado de personajes.

Producción.

Armado de 2 escenarios.

Animar.

TEMA 6

Revisión de videos y preparación para la muestra.

Preparación.

Proyección: Los niños proyectarán los videos de la técnica que ya se terminó.

Proyección en la academia con papás como invitados.

Los niños exponen ante el público sus proyectos.

TEMA 7

Armado de personajes.

Elaboración de props.

Producción.

Armado de 2 escenarios.

Animar.

TEMA 8

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica. Ejercicios de caminado del personaje.

Lluvia de ideas.

TEMA 9

Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard.

Sketch personajes (Máx 3).

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Armado de personajes.

TEMA 10

Técnica: Papercraft.

Producción: Armado de personajes.

Elaboración de props.

Armado de 2 escenarios.

Animar.

TEMA 11

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica. Ejercicios de caminado del personaje.

Lluvia de ideas.

TEMA 12

Storytelling (2 párrafos).

Técnica: 4 - Pre-producción: Storyboard.

Sketch personajes (Máx 3).

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Armado de personajes.

TEMA 13

Muestra: Revisión de videos y preparación para la muestra.

Muestra: Los niños proyectarán los videos de la técnica que ya se terminó.

Muestra: Proyección en la academia, con papás como invitados.

Muestra: Los niños exponen ante el público sus proyectos.

Elaboración de props.

TEMA 14

Armado de 2 escenarios.

Técnica: 4 - Animar.

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

TEMA 15

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica. Ejercicios de caminado del personaje.

Lluvia de ideas.

Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard.

Sketch personajes (Máx 3).

TEMA 16

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Elaboración de props.

Técnica: 5 - Armado de 2 escenarios.

Producción.

Animar.

TEMA 17

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

Festival: Revisión de videos y preparación para la muestra.

Festival: Proyección en el cine con papás invitados y exposición de proyectos.

TEMA 18

Cierre de curso.

Actividades de retroalimentación.

Por parte de la escuela:

Salón Análogo

Por parte del estudiante:

Ipad o celular

José Luis Llanes

Es director, productor y formador con más de 15 años de experiencia en la industria creativa.

Ha impartido cursos de animación dirigidos a niños y niñas, desarrollando una metodología accesible, segura y efectiva para la enseñanza temprana de disciplinas audiovisuales.

Pionero del stop motion en Mérida, fundó en 2010 la primera academia local enfocada en formación audiovisual.

Posteriormente consolidó Filmo Academia, un espacio que vincula el arte y la tecnología a través de una metodología propia. Su labor educativa se ha extendido a instituciones como el Instituto Cumbres Godwin, Loyola, La Salle y Anáhuac Mayab, así como a talleres impartidos en Campeche, Puebla, León y Ciudad de México.

Especializado en animación, producción audiovisual y arte inmersivo a partir de su formación en Artes Musicales, a lo largo de su carrera ha dirigido proyectos comerciales para marcas globales como Nike, Disney, Marvel, Porsche y Amazon Music, entre otras.

Como parte de su visión integral, fundó Filmo Studio en la ciudad de Mérida, Yucatán, para desarrollar proyectos de motion graphics, realidad aumentada y stop motion.

Paso 1: Llena el formulario de inscripción. https://forms.gle/PVkCD8mmnaC43fcN6

Paso 2: Realiza el pago

Paso 3: Envía tu comprobante de pago con tu nombre completo a los siguientes correos:

admision@escine.mx y admin@escine.mx

Paso 4: Recibirás un correo de confirmación y serás añadidx a un grupo de WhatsApp junto con el profesor y tus compañerxs de taller.

Abierto

Taller: Animación para niñxs y adolescentes (StopMotion).

Imparte:
José Luis Llanes
Inscribirme
Duración:
4 horas por semana.
Fechas:
El taller estará disponible todo el año escolar.
Horarios:
Martes y jueves de 16:00 a 18:00 horas, o sábados de 10:00 a 14:00 horas.
Modalidad:
Presencial en la Ciudad de México
Lugar
Presencial en la Ciudad de México
Descripción
Semblanza
Trayectoria
Video

Es un taller práctico donde los niños descubren el arte del cine a través de la animación, transformando materiales físicos en historias en movimiento, desarrollando habilidades creativas, tecnológicas y cognitivas.

Dirigido a niños y niñas de 8 años en adelante, interesados en la animación.

Objetivos:
  • Aprender los fundamentos: Dominar principios básicos de animación como el tiempo, el espacio y la fluidez de movimiento.
  • Desarrollar la creatividad: Crear historias originales desde el guion hasta el diseño de personajes y escenarios.
  • Habilidad manual: Construir elementos físicos utilizando diversas técnicas como el arte en cutout y piezas de Lego.
  • Iniciación técnica: Introducir el uso de aplicaciones de captura y edición de video con Adobe Premiere.
Metodología:

El programa se desarrolla en tres semanas de aprendizaje progresivo:

  1. Pre-producción: Planificación de la historia mediante lluvias de ideas y storyboards.
  2. Construcción y Arte: Elaboración de personajes y sets con materiales como cartón, foami y Legos.
  3. Producción y Sonido: Sesiones de grabación con técnicas profesionales, incluyendo captura de imagen, doblaje de voz y creación de efectos de sonido (Foley).
  4. Estreno: El curso finaliza con una exposición de los trabajos y la proyección de los videos finales para las familias.

José Luis Llanes

Es director, productor y formador con más de 15 años de experiencia en la industria creativa.

Ha impartido cursos de animación dirigidos a niños y niñas, desarrollando una metodología accesible, segura y efectiva para la enseñanza temprana de disciplinas audiovisuales.

Pionero del stop motion en Mérida, fundó en 2010 la primera academia local enfocada en formación audiovisual.

Posteriormente consolidó Filmo Academia, un espacio que vincula el arte y la tecnología a través de una metodología propia. Su labor educativa se ha extendido a instituciones como el Instituto Cumbres Godwin, Loyola, La Salle y Anáhuac Mayab, así como a talleres impartidos en Campeche, Puebla, León y Ciudad de México.

Especializado en animación, producción audiovisual y arte inmersivo a partir de su formación en Artes Musicales, a lo largo de su carrera ha dirigido proyectos comerciales para marcas globales como Nike, Disney, Marvel, Porsche y Amazon Music, entre otras.

Como parte de su visión integral, fundó Filmo Studio en la ciudad de Mérida, Yucatán, para desarrollar proyectos de motion graphics, realidad aumentada y stop motion.

PLAN LÚDICO ACADÉMICO

TEMA 1

Introducción al curso animator Jr, Zootropo, tres principios básicos de animación.

Introducción a la animación. Ejercicios básicos de animación Stop Motion.

Lluvia de ideas y Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard y Sketch de personajes (Máx 3).

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios) y Armado de personajes.

TEMA 2

Elaboración de props.

Armado de 2 escenarios.

Producción.

Técnica: Cut Out. Aprender a usar iPad y App Stop Motion.

Ejercicio de práctica y Animar.

TEMA 3

Aprender a usar Adobe Premier (Ejercicio de práctica).

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces.

Exportación de video.

TEMA 4

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica Lego. Detrás de cámaras.

Ejercicios de caminado del personaje Lego.

Lluvia de ideas.

Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard y Sketch personajes (Máx 3).

TEMA 5

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Armado de personajes.

Producción.

Armado de 2 escenarios.

Animar.

TEMA 6

Revisión de videos y preparación para la muestra.

Preparación.

Proyección: Los niños proyectarán los videos de la técnica que ya se terminó.

Proyección en la academia con papás como invitados.

Los niños exponen ante el público sus proyectos.

TEMA 7

Armado de personajes.

Elaboración de props.

Producción.

Armado de 2 escenarios.

Animar.

TEMA 8

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica. Ejercicios de caminado del personaje.

Lluvia de ideas.

TEMA 9

Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard.

Sketch personajes (Máx 3).

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Armado de personajes.

TEMA 10

Técnica: Papercraft.

Producción: Armado de personajes.

Elaboración de props.

Armado de 2 escenarios.

Animar.

TEMA 11

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica. Ejercicios de caminado del personaje.

Lluvia de ideas.

TEMA 12

Storytelling (2 párrafos).

Técnica: 4 - Pre-producción: Storyboard.

Sketch personajes (Máx 3).

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Armado de personajes.

TEMA 13

Muestra: Revisión de videos y preparación para la muestra.

Muestra: Los niños proyectarán los videos de la técnica que ya se terminó.

Muestra: Proyección en la academia, con papás como invitados.

Muestra: Los niños exponen ante el público sus proyectos.

Elaboración de props.

TEMA 14

Armado de 2 escenarios.

Técnica: 4 - Animar.

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

TEMA 15

Intro: Ver animación de profesionales de la técnica. Ejercicios de caminado del personaje.

Lluvia de ideas.

Storytelling (2 párrafos).

Pre-producción: Storyboard.

Sketch personajes (Máx 3).

TEMA 16

Sketch escenarios y props (Máx 2 escenarios).

Elaboración de props.

Técnica: 5 - Armado de 2 escenarios.

Producción.

Animar.

TEMA 17

Post Producción: Edición de video y Audio.

Grabación de voces.

Edición de voces y exportación de video.

Festival: Revisión de videos y preparación para la muestra.

Festival: Proyección en el cine con papás invitados y exposición de proyectos.

TEMA 18

Cierre de curso.

Actividades de retroalimentación.