Matías Meyer impartió una master class en ESCINE

Matías Meyer impartió una master class en ESCINE sobre cine de autor, forma e intuición.

El cineasta Matías Meyer visitó ESCINE para impartir una master class en la que reflexionó sobre su proceso creativo, sus influencias cinematográficas y las tensiones actuales del cine de autor frente a las lógicas del mercado y la industria.

Desde el inicio del encuentro, Meyer planteó una postura clara: para él, el cine no es algo que pueda enseñarse de manera cerrada o definitiva. Más que una serie de fórmulas, lo entiende como una búsqueda personal que se renueva con cada película. En ese sentido, habló del cine como una práctica profundamente ligada a la mirada de cada persona, a sus influencias y a los “contagios” creativos que provocan otras obras.

A lo largo de la sesión, compartió también algunas preocupaciones sobre el lugar del cine de autor en el panorama contemporáneo. Señaló que este tipo de cine enfrenta hoy mayores dificultades de producción, circulación y exhibición, en un contexto donde los festivales, el mercado y los hábitos de consumo parecen favorecer obras más accesibles comercialmente. Frente a ello, destacó la importancia de sostener una búsqueda propia, incluso en condiciones adversas.

Durante la master class, Meyer habló de cineastas que han sido importantes en su formación y pensamiento, entre ellos Lav Díaz, Johan van der Keuken, Béla Tarr, Gus Van Sant, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman, Hong Sang-soo y Eugenio Polgovsky. A partir de sus obras, abordó temas como la duración del plano, la improvisación, el montaje, la relación entre documental y ficción, y la posibilidad de construir películas desde una lógica menos dependiente del guion tradicional.

Uno de los ejes más importantes de la conversación fue su defensa de una práctica cinematográfica más libre, abierta a la intuición, al accidente y a la observación. Al hablar de películas como Wadley y Los últimos cristeros, Meyer explicó cómo muchas decisiones formales surgen en diálogo con el rodaje, el paisaje, la luz y los hallazgos del momento, más que desde una planificación rígida. En ese sentido, reivindicó el cine como un espacio donde también es posible improvisar y descubrir.

La sesión incluyó además preguntas de estudiantes sobre sus películas, sus procesos de producción y el papel del guion dentro del trabajo cinematográfico. En sus respuestas, Meyer insistió en la importancia de no perder de vista la forma, de no reducir el cine a la ilustración de una historia y de permitirse explorar caminos menos convencionales.

La visita de Matías Meyer a ESCINE abrió un espacio de reflexión en torno a la creación cinematográfica contemporánea, sus contradicciones y sus posibilidades, a partir de una experiencia atravesada tanto por la práctica como por una relación crítica con el lenguaje y la industria del cine.

¡Muchas gracias, Matías, por compartirnos tu tiempo, conocimientos y experiencias!

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